Synopsis (extrait de www.evene.fr)

De retour en Tunisie, après la mort de son père, Malik, la trentaine, doit à nouveau vivre chez sa mère. Il voudrait lui dire qu’il aime les hommes, mais il n’y arrive pas et s’enfonce dans ses mensonges. Lorsqu’il rencontre Bilal, tout devient possible : le jeune architecte, son amant et sa mère s’affranchissent des interdits pour embrasser pleinement la vie. Dans la chaleur de l’été tunisien, chacun va toucher du doigt le bonheur auquel il a longtemps aspiré.

Mon avis:

Un film gay mais pas cliché pour autant et c’est là sa force! Le film nous parle du combat d’un jeune architecte maghrébin pour faire accepter son homosexualité à son entourage et surtout à sa mère. Son combat n’est pas uniquement celui-ci, il sera également de faire accepter dans son milieu aisé sa relation avec un homme issu de la classe populaire.

L’atout principal du film est de traiter de plusieurs sujets autour de l’homosexualité comme les relations gays mais aussi lesbiennes dans un pays (la Tunisie) où ce ne sont pas acceptées mais aussi de l’homoparentalité, de l’émancipation de la femme en général et du conflits des classes sociales dans des pays où la notion de castes est toujours très présente.

Tous ces sujets sensibles sont abordés sous le même angle: celui de la tolérance. Le film prône l’ouverture d’esprit, le respect de l’autre et la compréhension face aux différences, l’égalité des sexes et j’en passe!

Tous ces combats sont menés par le fils mais aussi ensuite par sa mère qui vont avoir au final qu’un seul et unique but: l’épanouissement personnel et le bonheur à vivre le plus simplement du monde, libéré des contraintes et des obligations culturelles et sociales.

L’image véhiculée par cette toile est résolument positive. Le jeune homme n’a jamais honte de ce qu’il est et va mener son combat la tête haute en n’endossant jamais l’image (trop communément véhiculé) de la victime. Son histoire d’amour avec Bilal, le jardinier, va l’aider à mener son combat et à se révéler auprès de sa mère.

« Le fil », titre du film, est une allégorie désignant un fil symbolique et imaginaire qui s’enroule autour de lui et qui l’emprisonne. Ce fil représente en réalité toutes les traditions, la famille, la morale… qui l’empêche de vivre librement sa vie et dont il doit à tout prix se libérer en disant toute la vérité sur lui à sa mère, pour enfin couper ce cordon qui l’étouffe.

Des acteurs très mignons, une Claudia Cardinale resplendissante et toujours aussi talentueuse dans son rôle de mère conservatrice mais ouverte qui évolue sur la question de l’homosexualité au point d’en venir une progressiste résolument moderne à la fin.

Un film qui prône le bonheur, l’épanouissement personnel dans un vent d’optimisme plus que bienvenue dans un air du temps bien trop morose! Un film qui détonne pour faire avancer les mentalités en général et qui n’a qu’une devise pour tout un chacun: la quête du bonheur et de la paix intérieure. Une belle leçon de vie!

A voir pour admirer la prestance toujours inaltérée de Claudia Cardinale et pour le message résolument positif et avant gardiste que le film véhicule!

Onirique. Si un mot devait décrire son monde, ce serait bien celui-ci! Il faut dire que depuis ses débuts, l’imaginaire de Tim Burton paraît sans limite!

Le cinéaste nous plonge à chaque fois dans ses délires dans un au-delà où le rêve devient réalité et où l’on peut retourner en enfance le temps d’une toile!

Petite rétro en quelques dates sur sa carrière:

1982: Vincent/ Hansel et Grete/ Frankenweenie

1984: Aladdin et la lampe magique

1985: PeeWee Big Adventure/ Alfred Hitcock Present’s: The Jar

=> Jusque là Tim Burton est pas très connu.

1988: BeetleJuice

1989: Batman

=> C’est avec ces 2 derniers films que le cinéaste commence à connaître une certaine notoriété et à trouver son public, celui qui adhère à son monde

1990: Edward aux mains d’argent

=> C’est le film révélation qui propulse Tim Burton dans la cour des grands du 7ème Art et qui fait qu’on commence à reconnaître son talent que l’on apprécie ou non ses films.

1992: Batman, le défi

1993: L’Etrange Noël de Monsieur Jack (Film entièrement d’animation)

1994: Ed Wood

1996: Mars Attacks/ James et la pêche géante (moins connu…)

1999: Sleepy Hollow

2001: La Planète des Singes

2003: Big Fish

2005: Charlie et la chocolaterie/ Les Noces Funèbres (sorte de suite de « Monsieur Jack »  mais dans un autre univers, toujours uniquement de l’animation)

2008: Sweeny Todd

2010: Alice aux Pays des Merveilles (attendu par tous ses fans avec impatience)

Depuis « Edward aux mains d’argent », l’artiste a acquis un large public qui attend toujours « Le dernier Tim Burton » avec beaucoup d’impatience, avec l’espoir d’être à chaque fois émerveillé et surpris par sa nouvelle création. Le cinéaste nous une fois de plus surpris en adaptant le roman de Lewis Caroll au grand écran plus d’un siècle après sa parution. Roman archi connu de tous et inégalable pour son imaginaire débordant, le choix de Tim Burton était audacieux et judicieux.

Le plus apporté dans son adaptation est le mélange des 2 nouvelles de L. Caroll: « Alice in Wonderland » bien évidemment  mais aussi « Through the Look Glass ». Le film transcende le roman en y donnant une nouvelle dimension, absolument novatrice.

Et question imaginaire, une fois de plus, on n’est pas déçus! Visionnable en 3D, le film nous fait vivre dans un monde féérique et même si le cliclé des bons contre les méchants existe bel et bien, on se laisse prendre dans cette aventure que Tim Burton a su rendre merveilleuse à son tour.

Entretiens avec Tim Burton & préface de Johnny Depp. Ouvrage retraçant sa carrière: un "must read"!

]]> http://fashioneedsme.fr/2010/06/05/culture-cine-alice-aux-pays-des-merveilles-tim-burton/feed/ 0 http://fashioneedsme.fr/2010/03/22/culture-carre-dart-nimes-et-ses-expos-au-fil-du-fil/ http://fashioneedsme.fr/2010/03/22/culture-carre-dart-nimes-et-ses-expos-au-fil-du-fil/#comments Mon, 22 Mar 2010 18:42:29 +0000 emmanuel http://fashioneedsme.fr/?p=700 Amateur d’Art depuis des lustres, je suis réfractaire à aucun style d’expression mais parfois, j’avoue, l’Art moderne m’échappe un peu et me dépasse. Mais il n’empêche que je tente à chaque fois quand même l’expérience…

Et le week-end dernier, j’ai profité d’une petite virée shopping et promenade sur Nîmes pour faire un tour au Carré d’Art. Lieu à l’architecture ultra moderne fait de métal et de verre trempé qui vaut par elle seule le détour.

Le Carré d'Art

Et là, à ma grande surprise, ce ne fut pas une mais deux expos temporaires à parcourir en ce » lieu jusqu’au 18 avril 2010. La broderie étant au centre de leur travail. Mais attention, on ne fait pas dans la dentelle!

D’un côté, celle d’Isa Melsheimer (pour moi une illustre inconnue jusqu’à lors) et de l’autre, Michael Raedecker (autant inconnu pour moi que la première!). Ce fut donc une totale découverte de ces 2 artistes. Leur point de rencontre: la broderie… Autant dire qu’il ne fallait pas perdre le fil

La première expo, celle de Isa M., présentait de l’art moderne pur avec des oeuvres faites de broderies, de fils, certaines plus ou moins explicites et d’autres très décalées laissant libre cours à l’imagination du visiteur.

L’artiste nous amène à tisser une réelle réflexion sur les notions d’instabilité et de disparition inhérentes au monde moderne en mettant en avant à travers ses œuvres l’écologie nécessaire à un renouveau et au bien collectif.

Par contre, le plus surprenant était à deux reprises, des compositions faites de morceaux de verres et formant des reliefs. Des carreaux avaient été retirés du sol du musée pour que les reliefs apparaissent telless des stalagmites émergent du sol. Impressionnant, inattendu et excessivement esthétique!

D’un autre côté, Michael R. opte pour un tout autre univers, un traitement de la broderie  inédit. Sur des toiles, parfois gigantesques, il remplace la peinture par la broderie.

Le fil devient trait et dessine les reliefs. Il arrive avec une dextérité peu commune à insuffler du mouvement toujours avec fluidité et légèreté. Il revisite des genres décriés pour un certain conformisme académique et leur redonne une absolue modernité comme pour les paysages et les natures mortes.

Sur des camaîeux de gris, il brode des sujets domestiques qui en deviendraient presque extraordinaires comme le linge séchant au vent. Mon coup de coeur… absolu!

Deux expos complètement différentes qui donnent à la broderies des perspectives résolument novatrices. A voir sans faute!

Ouvert depuis le 6 février dernier, le département des Arts Décoratifs est un véritable petit bijou.

Cette extension du musée est hébergée dans l’hôtel particulier de Cabrières-Sabatier d’Espeyran construit à la fin du XIXème pour un comte membre de la haute société montpelliéraine. Il fut légué par sa petite fille, Frédérique Sabatier d’Espeyran, à la ville de Montpellier en 1967 qui le confia à la communauté d’Agglomération en 2003. Cette dernière entreprit un projet de rénovation pour le transformer en musée d’Arts décoratifs où l’on découvre le cadre de vie des sociétés bourgeoises du XVIIIème et XIXème siècles.

Les lieux ont été magnifiquement restaurés dans un respect de l’aspect originel. Fort appréciable car c’est loin d’être toujours le cas…

Cet hôtel particulier est composé de deux étages avec un majestueux escalier central majestueux ornés de trompes l’œil à couper le souffle par leur ultra réalisme.

Au rez de chaussée, une salle est dédiée aux porcelaines, céramiques et à l’orfèvrerie.

Dans les appartements du premier étage, on retrouve le mobilier et les objets d’art de la période Louis XVI. Les tapisseries murales et tissus d’ameublement, provenant de renommées soieries lyonnaises, recréent parfaitement le décor d’antan. On ne peut que féliciter et admirer ce minutieux travail de restauration absolument réussi qui nous replonge dans l’ambiance de cette époque riche au niveau des Art décoratifs.

Puis le second étage nous dévoilent les collections personnelles de la famille d’Espeyran ainsi que celles de Jean-Pierre Rouayroux, un autre donateur.

Un cadre d’exception mis en valeur par un travail de rénovation d’une qualité irréprochable et avec des collections riches et luxuriantes. Une dépendance du Musée Fabre qui vaut vraiment le détour!

En plus, les visiteurs ont droit gratuitement à des Ipods pour une visite interactive dernière génération. Que demande le peuple?

Extérieur Musée Languedocien

Petit flashback sur l’histoire de ce musée.

A l’origine, fondé en 1833, le palais Jacques Coeur abritait la société archéologique à l’époque dirigée par son premier président, Jules Renouvier. Ce dernier mena une politique active d’acquisition et de développement du patrimoine culturel qui fut toujours entretenu par la suite.

En 1910, la société archéologique y établit son siège officiel et y rassemble toutes ses collections.

En 1922, le palais et ses collections prennent l’appellation de Musée Languedocien.

En 1931, le palais Jacques Cœur est classé monument historique.

Le président actuel, Laurent Deguara, veillent toujours au développement des collections et au rayonnement culturel du musée en organisant des expositions conséquentes, des conférences régulières…

Au sein de ce cadre exceptionnel, se tient à présent l’exposition « Splendeurs et éternités des civilisations de Méditerranée ».

Dans cette exposition à l’ampleur nationale et inédite de par son envergure, les quatre plus grandes civilisations antiques du bassin méditerranéen sont à l’honneur : grecque, égyptienne, romaine et étrusque.

Plus de 500 objets uniques sont exposés dans les divers étages et les multiples salles de cette magnifique bâtisse.

Vases, amphores, colonnes, sarcophages… autant de pièces révélant la richesse de ces cultures et leur raffinement ultime en matière de décoration d’objets du quotidien aujourd’hui considérés à juste titre comme objets d’art et dans l’architecture avec un sens accru de l’esthétique. Une beauté que le temps n’a su altérer et devant laquelle nous sommes toujours autant admiratifs.

Par ailleurs, des objets d’art moderne se mêlent ça et là aux objets antiques et diversifient le décor toujours dans un même souci d’harmonie visuelle.

Pour créer cet évènement, le musée s’est servi à la fois de ses collections (de la société archéologique) mais a fait appel à des collections privées pour compléter cet ensemble riche et varié.

Une exposition qui nous montre la beauté d’une époque faste à l’art où l’antiquité nous dévoile, le temps d’une visite, toutes ses splendeurs éternelles.

Dans la mode, il y a des « must have » alors les expos il devrait y avoir des « must see » (ce qu’on doit voir absolument) et celle-ci en ferait définitivement partie !

Date de sortie cinéma : 24 février 2010

Réalisé par Tom Ford
Avec Colin Firth, Julianne Moore, Nicholas Hoult, plus

Long-métrage américain. Genre : Drame
Durée : 1h40 min Année de production : 2008
Distributeur : Mars Distribution

Si l’on s’attendait à cela ? Certainement pas. Après une carrière fulgurante en tant que créateur de mode dans les maisons Gucci et Yves Saint Laurent avant de créer sa propre marque, voilà que le couturier sulfureux fait ses premiers pas au cinéma en dirigeant son premier long métrage «A Single Man », adaptation du roman éponyme de Christophe Isherwood publié en 1964.

Une fois de plus, il faut se rendre à l’évidence, Tom Ford a du talent même pour le 7^ème art et signe un petit chef d’œuvre sans la moindre rature. Un sans faute. Et du premier coup qui plus est ! De quoi faire des jaloux…

Cette toile nous replonge au cœur des sixties, à L.A . « A Single Man » nous conte l’histoire d’un homme, George (Colin Firth), professeur d’université qui vient de perdre le grand amour de sa vie, Jim (Matthew Goode) dans un tragique accident de voiture.

Tom Ford nous fait pénétrer dans les sentiments intimes de ce personnage magnifiquement interprété par Colin Firth qui a d’ailleurs obtenu le Prix d’interprétation masculine au dernier festival de Venise.  Tom Ford nous décrit avec des images et un discours toujours justes sa tristesse inconsolable, sa peine  insurmontable due à cette perte qui le mène à envisager l’irréparable.

Tom Ford nous montre en permanence cet amour passionnel et fusionnel qu’il a vécu avec Jim puis son impossibilité à vivre sans lui, tout le ramenant à ce dernier, à cet idéal perdu qu’il ne pourra retrouver.

Ce personnage central à l’allure rigide, ne laisse rien paraître en public de ses émois personnels. Seule Charley (Julianne Moore), amis de longue date et anciens amants, sera son unique confidente. Il va arriver à se laisser aller et lui à parler de ses tourments les plus profonds. Elle va parvenir à lui apporter un certain réconfort car elle aussi est rongée par le même sentiment de solitude extrême.

Au fil du temps et de ses rencontres, il va se rendre compte de la possibilité d’un «après Jim » même si au final personne ne l’efface. Ainsi, un de ces étudiant, amoureux de lui, insiste pour le voir en dehors des cours et pour qu’il se dévoile un peu plus. Après maints efforts, ce jeune homme va arriver à ranimer cet homme qui va renoncer à son suicide qu’il préméditait depuis longtemps jusqu’à ce que la mort s’empare de lui autrement…

« A Single Man » est un film bouleversant car Tom Ford décrit avec justesse et finesse les émotions du personnage sans jamais sombrer dans le mélodramatique ni la mièvrerie. Les flashbacks de son ancienne vie avec Jim arrivent toujours au bon moment comme pour soutenir le fait que son présent et son hypothétique futur ne pourra jamais rivaliser avec son passé, ce qu’il a vécu d’exceptionnel et d’exclusif avec Jim. L’histoire d’un drame, la perte de l’être aimé sans lequel la vie n’a plus de sens relevant cette question commune à tout un chacun : « Comment surmonter la perte de quelqu’un que l’on aime plus que tout, plus que sa propre vie ? ». En cela, le film de Tom Ford a une portée universelle.

Dans cette univers proche de celui de Lynch et d’une caméra rappelant celle de Breitman, Tom Ford puise son esthétisme de l’univers de la mode avec un goût pour un raffinement ultime dans le choix des tenues et des décors. Le réalisateur affirme d’ailleurs : « La mode m’a aidé à comprendre la position d’un plan, la lumière et l’importance des images ». Le film nous submerge d’images « so sixties » de par les tenues qui ne sont pas sans rappeler celles de Saint Laurent avec les costumes impeccables de George et sa Cadillac, emblème de cette décennie.

Une façon de filmer ultra artistique et une sensibilité rare allié à un discours toujours juste et pertinent. La griffe d’un maître. Tout simplement !

Date de sortie cinéma : 10 février 2010

Réalisé par Glenn Ficarra, John Requa
Avec Jim Carrey, Ewan McGregor, Leslie Mann, plus

Long-métrage américain. Genre : Comédie
Durée : 1h36 min Année de production : 2009
Distributeur : EuropaCorp Distribution

Date de sortie cinéma : 2 décembre 2009

Réalisé par Jean-Jacques Zilbermann
Avec Antoine de Caunes, Mehdi Dehbi, Elsa Zylberstein, plus

Long-métrage français. Genre : Comédie, Romance
Durée : 1h30 min

Synopsis :

Dix ans après « L’Homme est une femme comme les autres », Simon Eskenazy est devenu un grand interprète de musique traditionnelle juive. Il voit successivement débarquer sa mère envahissante, son ex-femme, son fils de 10 ans qu’il n’a jamais vu et Naïm, un jeune travesti musulman qui va changer sa vie…

Mon avis :

Une comédie sympathique mais sans plus… A aller voir pour se divertir sans poser d’attentes dessus au risque d’être déçu.

Dix ans après « L’homme est une femme comme les autres », De Caunes fait son retour dans cette suite toujours « absolutely gay »!

On se travestit, on joue dans le burlesque dans cette comédie qui pourrait faire une très bonne pièce de théâtre ceci étant.

Mais LE fait majeur, c’est Antoine de Caune, déjà très sexy dans le premier volet et toujours autant sinon plus dans le second. 10 ans ont passé et on dirait qu’il n’en a pas pris 5 !!! A 56 ans, on lui en donne facilement 10 de moins ! Trop injuste ! Certes, il a pris un peu de bite mais ça rajouterait presque à son charme… En plus, ce mec a un potentiel sympathie optimum qui fait que même si on a envie de le détester, on ne peut résolument pas !

Un film à aller voir pour le fun, juste pour le plaisir des yeux et rire un bon coup de temps en temps ! Frais, léger et gay ! Que demander de plus pour se détendre le temps d’une toile !

Sorti il y a quelques jours à peine (le 07 Décembre 09), le CD live du dernier concert de notre Mylène nationale est déjà un carton. Il caracole fièrement en première place au top des ventes depuis sa sortie.

Il faut dire que la Belle est loin d’être idiote ! Comme pour la sortie du live 2006, elle sort le CD du concert juste avant Noël comme ça c’est le cadeau idéal pour les fans et les autres ! Les concerts de Mylène étant appréciés du grand public c’est un fait reconnu ! En effet, les « non fans » reconnaissent volontiers le côté grandiose des spectacles de la star ainsi que son talent de show girl qu’ils aiment son univers si particulier ou non !

La star n’a pas hésité a nommé son concert « N°5 » qui fait évidemment écho au mythique et intemporel N°5 de Chanel.

Prétentieux ? Non, car d’une part il s’agit bien de son 5ème concert après ceux de 1989, 1996,1999,2006 et par ailleurs, d’un point de vue entièrement subjectif je l’accorde, c’est pour moi un véritable bijou avec à la fois une mise en scène spectaculaire et une dynamique extraordinaire qui fait que l’on ne s’ennuie pas une seconde que ce soit musicalement ou visuellement.

Je ne vais pas revenir sur la description de ce concert à voir au minimum en DVD (quand il sortira normalement en mars/avril 2010 à confirmer…) pour ceux qui ne l’ont pas vu en live car j’avais déjà écris un article « Sexy Concert » faisant le bilan intégral du concert !

http://fashioneedsme.fr/2009/10/

Visuellement, les supports ne sont pas extraordinaires, il faut bien l’avouer. Juste le nom, le titre et l’œil ouvert de Mylène pour l’opening du concert au centre de la pochette.
Le collector (qui coûte quand même environ 130 euro…) est par contre bien travaillé avec la scène du concert qui s’ouvre en relief, un livret avec l’œil de Mylène qui s’ouvre et se referme en tournant les pages… Mais bon, tout le monde n’a pas forcément l’envie ou les moyens de se le payer !

Par contre, on s’y retrouve côté musique ! Une playlist vraiment top et un enchainement qui fait que l’on peut écouter le concert d’un trait sans s’en rendre compte ! Etonnant !
Dans le CD1, mes morceaux favoris étant « l’Ame-Stram-Gram » et « Pourvu qu’elles soient douces » et « Sans Contrefaçon » et « C’est dans l’air » pour le CD2.
Je n’ai qu’une hâte, c’est que le DVD live sorte (bizarre qu’elle ne le sorte pas avant les fêtes aussi mais bon…) pour pouvoir revivre ce concert absolument magique qui nous fait quitter la Terre pour entrer dans l’univers de la Belle pendant quelques heures.

« N°5 » parce que ce concert le vaut bien ! Mylène a bien eu raison de soutenir la comparaison au célèbrissime parfum et de le nommer ainsi car je peux vous assurer qu’il traversera les générations sans prendre une ride et toc ! et toc ! et toc toc toc !

On ne peut qu’une fois de plus féliciter Miss Farmer pour ce spectacle démesurément impressionnant !

La Madonna nous offre cette année un nouveau best of de ces plus grands hits avec un inédit « Celebration », son dernier single!

On aime ou on aime pas la chanson, moi perso j’aime beaucoup mais là où la « Queen of the Pop » a frappé fort, c’est du côté mode en combinant toutes les tendances ultra hype ! Analyse de style en live sur FashioNeedsMe !

Primo : les cuissardes, it du dressing pour la saison, elle les portes à merveille version cuir noir, entièrement lacées sur le devant et talons extra high bien sûr ! Sexy à souhait, hyper branché, un brin provoc. Du pur Madonna j’a-do-re !!!

Deuxio : la bonne combinaison de plus tendances « in ». Décryptage !
L’analyse se fait sur sa robe ultra short à manches trois quart et épaulettes… Il aurait été difficile d’analyser le reste puisqu’elle ne porte rien d’autre ! On sait bien à quel point elle aime être court vêtue

La robe est noire et argent couleurs trendy du moment, cloutée (grosse tendance cette saison), avec les épaules rehaussées façon 80’s qui reviennent en force en cette fin d’année. Mix gagnant assuré ! Bravo !

Puis lunettes noires d’esprit rétro chic, des mitaines et culotte apparente pour assumer le côté porno chic et provoc de la star. De ce côté-là, elle ne nous a jamais déçu !

Bref, un sans faute mode pour la Madonne qui cumule tous les cautions fashion de la saison et en fait la combinaison parfaite pour rester au top de la tendance. Elle mériterait presque un Fashion Award !

Congratulations !!!