Uniqlo Paris

Best seller dans l’habillement au Japon depuis ses débuts, l’enseigne s’agrandit, voit grand et elle en veut! Pour preuve, on compte déjà 750 boutiques dans le monde dont 2 récemment implantées en Ile de France et force de constater que la marque fait un véritable carton!

Le premier magasin ouvre à la Défense en fin d’année 2007 et connaît déjà un succès considérable. Décision prise, l’enseigne renouvelle l’expérience et frappe fort en installant un mégastore de 2000m2 en plein Boulevard Haussman, mecque de la mode.

Et là c’est le carton total! Les queues ne désemplissent pas, les fashionistas sont prêtes à poireauter des heures pour dégoter les must have de la marque. La clef de cette réussite? Un cocktail d’avantages qui fait que la marque répond parfaitement aux attentes du moment et pousse à la consommation… sans modération!

Uniqlo: Ultra trendy mais prix mini. De quoi en séduire plus d'une!

En effet, la marque pratique une politique de collections à très bas prix et très bien achalandées en basiques (ce qui n’est pas le cas partout!) et ce sans renier sur la qualité avec des coupes tendances, des matières nobles, le tout à des prix imbattables…

Conséquence? La cliente se croit en pleine « happy hours » vestimentaires et se lâche, prise par une fièvre acheteuse à la vue de tous ces superbes articles à petits prix qui lui font de l’œil…

Devant un tel succès, l’enseigne ne compte pas en rester là et se voit déjà comme leader dans cette branche pour les années à venir et prévoit d’ouvrir pas moins de 4000 magasins dans le monde dont 3000 en dehors de Japon.

Les gants du low cost comme H&M ont vraiment du souci à se faire… Il va falloir trouver THE idea pour ne pas rester en rade…

Campagne de pub Uniqlo France. Vous le reconnaissez?

D’autant plus, qu’Uniqlo s’offre un cobranding prestigieux en faisant appel aux plus grands du moment comme Jil Sander, Alexander Wang et en faisant poser des célébrités telles que Choé Sévigny, Emmanuelle Seigner ou Sebastien Tellier. De quoi rendre la marque toujours plus hype!

Alors va t-on dire dans quelques temps, pas si lointain, « on va tous se fringuer chez Uniqlo ». Pas impossible… Du tout!

Les prémices de l'Arty: la robe Mondrian par YSL (1965)

L’Arty mais kézako ? Bon, en même temps, dans « arty », il y a « art » donc facile de se faire une idée même si on ne sait pas précisément de quoi il s’agit…

L’Arty consiste à se servir de l’art en le transférant dans un autre domaine pour fusionner en interaction. Et qui mieux que la mode, en tant qu’art en soi, pouvait se servir de l’Art pour assouvir une relation propice au mélange donnant naissance à des objets hybrides à mi chemin entre la peinture et l’habillement.

Le premier a avoir emprunté cette voie et perçu cette possibilité fut Saint Laurent. Styliste de génie, il prit un tableau d’un maître de l’art abstrait comme support pour en faire le motif intégral d’une de ses robes à présent connue de tous: la célèbrissime « robe Mondrian » d’Yves Saint-Laurent. A qui ça ne parle pas un minimum?

Le styliste avait donc ouvert la porte à cette tendance où la mode se sert de l’Art pour créer. Nombreuses furent les intéractions entre les 2 champs par la suite.

Le "Prada Manga"

On se souvient entre autres des robes tableaux de Castelbajac puis de Prada tentant le mix avec l’art du manga pour des collections d’inspiration onirique.

Givenchy VS Op'Art. On aime ou pas mais ça en jette!

Et l’Arty n’a pas fini son show. Prada se sert de l’œuvre de Pollock le temps d’une collection. Givenchy utilise l’Op’ Art pour nous en mettre plein le vue! Elsa Schiaparelli a également collaboré avec des surréalistes tels que Dali pour ses créations et a été détourné la fonction première du vêtement en faisant de la chaussure un chapeau! Il fallait y penser…

Elsa & Dali... Surréaliste n'est-ce pas?

En 1989, Martin Margiela fait un défilé où les mannequin marchent avec de la peinture rouge sur un tapis blanc. Cette toile géante façon « action painting » servira de base à sa collection suivante. Original! C’est le moins qu’on puisse dire!

Et plus récemment Maloles, créatrice espagnole, se sert de ses propres dessins pour décorer ses ballerines et chaussures. A présent, à chaque nouvelle saison les créateurs essaient de trouvent une façon  inédite d’utiliser l’Art dans leurs collections.

Les robes tableaux de Castelbajac

Mais une question me vient à l’esprit ? La mode valorise t-elle l’Art ou le détruit-elle ? Une œuvre est singulière, unique tandis que la mode, ne l’oublions pas, est une industrie… Alors est-ce rendre une sorte d’hommage à une œuvre en l’utilisant ou la banaliser en faisant d’elle une vulgaire sérigraphie tirée à des milliers d’exemplaires sans plus aucune valeur.

A mon goût, l’Arty devrait rester un art avant tout comme Saint Laurent le suggérait au prémices du mouvement en faisant d’une pièce unique une autre pièce unique à la valeur esthétique sublimée et vouée à la contemplation, telle une véritable œuvre d’art. C’est dit !

Ouvert depuis le 6 février dernier, le département des Arts Décoratifs est un véritable petit bijou.

Cette extension du musée est hébergée dans l’hôtel particulier de Cabrières-Sabatier d’Espeyran construit à la fin du XIXème pour un comte membre de la haute société montpelliéraine. Il fut légué par sa petite fille, Frédérique Sabatier d’Espeyran, à la ville de Montpellier en 1967 qui le confia à la communauté d’Agglomération en 2003. Cette dernière entreprit un projet de rénovation pour le transformer en musée d’Arts décoratifs où l’on découvre le cadre de vie des sociétés bourgeoises du XVIIIème et XIXème siècles.

Les lieux ont été magnifiquement restaurés dans un respect de l’aspect originel. Fort appréciable car c’est loin d’être toujours le cas…

Cet hôtel particulier est composé de deux étages avec un majestueux escalier central majestueux ornés de trompes l’œil à couper le souffle par leur ultra réalisme.

Au rez de chaussée, une salle est dédiée aux porcelaines, céramiques et à l’orfèvrerie.

Dans les appartements du premier étage, on retrouve le mobilier et les objets d’art de la période Louis XVI. Les tapisseries murales et tissus d’ameublement, provenant de renommées soieries lyonnaises, recréent parfaitement le décor d’antan. On ne peut que féliciter et admirer ce minutieux travail de restauration absolument réussi qui nous replonge dans l’ambiance de cette époque riche au niveau des Art décoratifs.

Puis le second étage nous dévoilent les collections personnelles de la famille d’Espeyran ainsi que celles de Jean-Pierre Rouayroux, un autre donateur.

Un cadre d’exception mis en valeur par un travail de rénovation d’une qualité irréprochable et avec des collections riches et luxuriantes. Une dépendance du Musée Fabre qui vaut vraiment le détour!

En plus, les visiteurs ont droit gratuitement à des Ipods pour une visite interactive dernière génération. Que demande le peuple?

Extérieur Musée Languedocien

Petit flashback sur l’histoire de ce musée.

A l’origine, fondé en 1833, le palais Jacques Coeur abritait la société archéologique à l’époque dirigée par son premier président, Jules Renouvier. Ce dernier mena une politique active d’acquisition et de développement du patrimoine culturel qui fut toujours entretenu par la suite.

En 1910, la société archéologique y établit son siège officiel et y rassemble toutes ses collections.

En 1922, le palais et ses collections prennent l’appellation de Musée Languedocien.

En 1931, le palais Jacques Cœur est classé monument historique.

Le président actuel, Laurent Deguara, veillent toujours au développement des collections et au rayonnement culturel du musée en organisant des expositions conséquentes, des conférences régulières…

Au sein de ce cadre exceptionnel, se tient à présent l’exposition « Splendeurs et éternités des civilisations de Méditerranée ».

Dans cette exposition à l’ampleur nationale et inédite de par son envergure, les quatre plus grandes civilisations antiques du bassin méditerranéen sont à l’honneur : grecque, égyptienne, romaine et étrusque.

Plus de 500 objets uniques sont exposés dans les divers étages et les multiples salles de cette magnifique bâtisse.

Vases, amphores, colonnes, sarcophages… autant de pièces révélant la richesse de ces cultures et leur raffinement ultime en matière de décoration d’objets du quotidien aujourd’hui considérés à juste titre comme objets d’art et dans l’architecture avec un sens accru de l’esthétique. Une beauté que le temps n’a su altérer et devant laquelle nous sommes toujours autant admiratifs.

Par ailleurs, des objets d’art moderne se mêlent ça et là aux objets antiques et diversifient le décor toujours dans un même souci d’harmonie visuelle.

Pour créer cet évènement, le musée s’est servi à la fois de ses collections (de la société archéologique) mais a fait appel à des collections privées pour compléter cet ensemble riche et varié.

Une exposition qui nous montre la beauté d’une époque faste à l’art où l’antiquité nous dévoile, le temps d’une visite, toutes ses splendeurs éternelles.

Dans la mode, il y a des « must have » alors les expos il devrait y avoir des « must see » (ce qu’on doit voir absolument) et celle-ci en ferait définitivement partie !

Date de sortie cinéma : 24 février 2010

Réalisé par Tom Ford
Avec Colin Firth, Julianne Moore, Nicholas Hoult, plus

Long-métrage américain. Genre : Drame
Durée : 1h40 min Année de production : 2008
Distributeur : Mars Distribution

Si l’on s’attendait à cela ? Certainement pas. Après une carrière fulgurante en tant que créateur de mode dans les maisons Gucci et Yves Saint Laurent avant de créer sa propre marque, voilà que le couturier sulfureux fait ses premiers pas au cinéma en dirigeant son premier long métrage «A Single Man », adaptation du roman éponyme de Christophe Isherwood publié en 1964.

Une fois de plus, il faut se rendre à l’évidence, Tom Ford a du talent même pour le 7^ème art et signe un petit chef d’œuvre sans la moindre rature. Un sans faute. Et du premier coup qui plus est ! De quoi faire des jaloux…

Cette toile nous replonge au cœur des sixties, à L.A . « A Single Man » nous conte l’histoire d’un homme, George (Colin Firth), professeur d’université qui vient de perdre le grand amour de sa vie, Jim (Matthew Goode) dans un tragique accident de voiture.

Tom Ford nous fait pénétrer dans les sentiments intimes de ce personnage magnifiquement interprété par Colin Firth qui a d’ailleurs obtenu le Prix d’interprétation masculine au dernier festival de Venise.  Tom Ford nous décrit avec des images et un discours toujours justes sa tristesse inconsolable, sa peine  insurmontable due à cette perte qui le mène à envisager l’irréparable.

Tom Ford nous montre en permanence cet amour passionnel et fusionnel qu’il a vécu avec Jim puis son impossibilité à vivre sans lui, tout le ramenant à ce dernier, à cet idéal perdu qu’il ne pourra retrouver.

Ce personnage central à l’allure rigide, ne laisse rien paraître en public de ses émois personnels. Seule Charley (Julianne Moore), amis de longue date et anciens amants, sera son unique confidente. Il va arriver à se laisser aller et lui à parler de ses tourments les plus profonds. Elle va parvenir à lui apporter un certain réconfort car elle aussi est rongée par le même sentiment de solitude extrême.

Au fil du temps et de ses rencontres, il va se rendre compte de la possibilité d’un «après Jim » même si au final personne ne l’efface. Ainsi, un de ces étudiant, amoureux de lui, insiste pour le voir en dehors des cours et pour qu’il se dévoile un peu plus. Après maints efforts, ce jeune homme va arriver à ranimer cet homme qui va renoncer à son suicide qu’il préméditait depuis longtemps jusqu’à ce que la mort s’empare de lui autrement…

« A Single Man » est un film bouleversant car Tom Ford décrit avec justesse et finesse les émotions du personnage sans jamais sombrer dans le mélodramatique ni la mièvrerie. Les flashbacks de son ancienne vie avec Jim arrivent toujours au bon moment comme pour soutenir le fait que son présent et son hypothétique futur ne pourra jamais rivaliser avec son passé, ce qu’il a vécu d’exceptionnel et d’exclusif avec Jim. L’histoire d’un drame, la perte de l’être aimé sans lequel la vie n’a plus de sens relevant cette question commune à tout un chacun : « Comment surmonter la perte de quelqu’un que l’on aime plus que tout, plus que sa propre vie ? ». En cela, le film de Tom Ford a une portée universelle.

Dans cette univers proche de celui de Lynch et d’une caméra rappelant celle de Breitman, Tom Ford puise son esthétisme de l’univers de la mode avec un goût pour un raffinement ultime dans le choix des tenues et des décors. Le réalisateur affirme d’ailleurs : « La mode m’a aidé à comprendre la position d’un plan, la lumière et l’importance des images ». Le film nous submerge d’images « so sixties » de par les tenues qui ne sont pas sans rappeler celles de Saint Laurent avec les costumes impeccables de George et sa Cadillac, emblème de cette décennie.

Une façon de filmer ultra artistique et une sensibilité rare allié à un discours toujours juste et pertinent. La griffe d’un maître. Tout simplement !

Les beaux jours arrivent, le soleil nous donne une furieuse envie d’évasion, de voyages en terres inconnues, lointaines… Pour ceux n’ayant pas les moyens de s’offrir un trip aux States, au Brésil ou à Dakar… Une virée shopping dans les grandes enseignes pourra palier un minimum à ce manque et vous permettre une escale imaginaire dans des contrées lointaines.

Libre à vous! La fashion sphère vous amène en Amérique du Sud, en Afrique ou dans le Far West au gré de vos envies et surtout de votre style.

Dans cette vogue pour l’ethnico chic, diverses collections haute couture et grandes enseignes misent sur des tissus légers pour un confort extrême et des couleurs chaudes pour réchauffer l’ambiance. Accessoires en cuirs tressés, motifs délibérément ultra ethnique avec des imprimés ikat, keftan ou batik nous emportent dans un autre monde… C’est aussi ça la magie de la mode… son pouvoir à nous faire voyager même en allant chez Zara ou H&M !

Givenchy collection printemps/été 2010

Les rayures et les carreaux font leur show!

Les opposés font bon ménage dans une optique de mix & match. La rayure se fait graphique et les créateurs comme Gaultier, Boss ou Agnès B. jouent sur un Opt Art digne de l’art contemporain. La mode est un Art avant tout ne l’oublions pas. Le carreaux se décline du vichy et madras et se veut plus tendance que jamais, renouvelé dans le style.

Une rayure très "optique" chez Gaultier

Les pulls d’été…

A la sortie des premiers rayons de soleil, on s’empresse de mettre les pulls au placards pour s’exposer en tee-shirts ou débardeurs, signe de l’éminence des beaux jours… Que nenni !!! Oubliez cette coutume ! Cet été jouera la carte d’un nouvel hiver… allégé ! La pièce phare des collections que vous verrez partout : le pull d’été. Tous les grands noms ont fait leurs propositions : Cerruti, Kenzo, Margiela, Hermes…

Détendez-vous! Ultra léger, frais et agréable à porter, le plus souvent en coton, soie ou cachemire et vaporeux, il ne garde pas grand-chose de son cousin de l’hiver si ce n’est sa maille… Large encolure sexy, cols tunisiens, il ne sera pas chaud mais pourra faire bel et bien monter la température si vous le portez bien ! Le must : associé à une veste de costume. Je vous en reparle plus tard !

Pull d'été Hermès

Le sport chic toujours aussi hype…

Style trendy pour la saison passée, il est toujours ultra présent pour les collections d’été chez Louis Vuitton, Lanvin, Rich Owens… On l’allège, on le raccourcit mais il donne une fois de plus le ton à de nombreuses collections. On passe donc au short façon sporty avec des sneakers et on n’hésite pas un clash de styles en portant une veste de costume de façon décontractée pour un néo look au top de la tendance.

Le Sport Chic selon Vuitton pour cet été 2010

Tous sur notre 31 et on se taille un costard !

Exit l’esprit cérémonieux du costume, il devient un  must have au quotidien cet été. Désacralisée de ses fonctions originelles, on le porte décontracté et ouvert avec un pull d’été ample en dessous, des sandales, des spartiates pour un chic ultime qui n’enlève rien au confort. Incontournable, même si vous n’êtes pas de mariage, le  costume s’impose pour la saison estivale. Dédoublé, aérien, il ne vous guindera pas et vous procurera un maximum de classe et d’élégance.

Dans cette vogue, le blazer fut la pièce maîtresse dans bon nombre de défilés. Chez Cerruti, en version long et oversize, chez « Comme des Garçons » avec un patchwork détonnant jouant un mix de rayures et de carreaux et Dior Homme qui mise sur la classe et l’élégance avec un blazer sans manche avec un néo col au revers satiné. Top!

Costume Paul Smith collection printemps/été 2010

La superpo a toujours bon dos !

Rien ne vaut une bonne superpo pour donner du style et de l’originalité à une tenue. On avait l’habitude des superpos pour le haut, maintenant le bas s’y met. On aime, on déteste, mais c’est tendance, incontestablement tendance. Par contre, côté confort et légèreté, je ne promets rien… Mais bon comme dit cet adage de la mode : « Il faut souffrir (transpirer) pour être beau ». A vous d’en juger !

Superposition YSL

Et les couleurs de l’été alors ?

Le Kaki Folie’s

Question couleur, pas de doute à avoir! Présent sur presque tous les défilés créateurs comme chez Balmain par exemple, le kaki sera le monochrome de la saison. On oublie l’esprit camouflage et la tendance Army, le kaki se veut résolument utilitaire et adaptable à tous les styles du plus casual au plus chic. Souvent couplé avec des tons de beiges très trendy pour un esprit baroudeur pile dans la tendance.

Balmain 2010

Les Flashy Colours

En opposition à la sobriété du kaki, les couleurs flashy ont eu la part belle dans les Fashion Weeks de Paris et Milan. De multiples alternatives furent proposées pour que chacun y trouve son compte. Le jaune aux accents pop chez Louis Vuitton, la mode en rose chez Emmanuel Ungaro, du rouge vif associé à un blanc immaculé chez Hugo Boss et du bleu électrique pour Paul Smith…

Look flashy&pop chez Louis Vuitton

En Bref…

Autant dire que l’été s’annonce sous les meilleurs auspices. Il nous transporte vers des contrées lointaines tout en prenant soin de notre style. C’est une nouvelle saison qui innove en se réappropriant le pull et le costume pour les beaux jours et ce, au quotidien. D’autres tendances persistent et signent comme le sport chic ou les rayures et les carreaux qui n’ont cesse de se renouveler.

Par ailleurs, ce sera un été de toutes les couleurs en allant du kaki, couleur fétiche de la saison, pour les plus timides aux couleurs flashy pour un dressing ultra vitaminé pour une surdose bonne humeur assurée !

Date de sortie cinéma : 10 février 2010

Réalisé par Glenn Ficarra, John Requa
Avec Jim Carrey, Ewan McGregor, Leslie Mann, plus

Long-métrage américain. Genre : Comédie
Durée : 1h36 min Année de production : 2009
Distributeur : EuropaCorp Distribution

Dans cet ouvrage définitivement anti conventionnel, Géraldine de Margerie nous offre tout un panel de looks actuels qu’elle décrypte et analyse avec une bonne dose de dérision et de second degré. I’m lovin’ it !

Par ailleurs, plaisanteries à part, c’est un dico ultra ludique bourré de connaissances sérieuses.

Tous les looks passent à sa plume. De l’Arty au Teuffeur en passant par la Baby Pouffe, le BCBG, la Bimbo, la Caillera, la Fashionista, la Gouine à Mèche, la Lolita et j’en passe, elle nous donne une définition globale de chaque tendance, définit le mouvement, nous parle de ses origines, de ses spécificités… Spécialiste mode, j’ai pourtant beaucoup appris de choses et en particulier des noms de certains looks qui n’échappaient totalement comme l’Emo, la Kawaii entre autres !

Pour chaque style, bien présent et reconnaissable dans notre société actuelle, elle nous parle de son style, de son comportement qu’elle appelle « sociotype », de ses habitudes comme dans « Où le croiser ou non? » et nous fait mourir de rire avec les expressions ou en nous décrivant la journée type du concerné.

Elle trouve, plus ou moins pour chaque vague, les figures emblématiques du mouvement et ne se trompe… jamais !!!

Le fait est qu’autant dans le sérieux que la dérision, c’est un bouillant de culture plongé dans un bain d’humour ! Rien à redire. Absolument jouissif !

Pour se cultiver un max en toute légèreté et pour rire pas mal aussi avec un humour incontestable de l’auteur, reine de la dérision on ne pourrait en douter. En deux mots : j’a-do-re !

Juste pour le plaisir et rire un bon coup, une phrase extraite de « 24h de la vie d’une Bimbo » :

11h30 : « A y est », Jessica sait comment elle va s’habiller. Elle enfile une jupe rose avec un débardeur écrit « Don’t Touch » sur les seins.

11h35 : Catastrophe : Jessica s’observe devant la glace. Verdict : elle est toute  boudinnée. Elle fond en larmes et met « Lucie » de Pascal Obispo.

Les gays sont accros au sexe, les gays ne pensent qu’à baiser… Les aprioris donnent à penser que les gays sont beaucoup plus branchés « cul » que les hétéros. Vrai ou faux ? Verdict !

L’image commune des gays est celle de mecs qui baisent à tort et à travers avec des multiples partenaires. Des partenaires qu’ils ne connaissent même pas et qu’ils ramènent pourtant chez eux juste pour tirer leur coup ! Plus « trash » encore, c’est les lieux de drague, en général ultra glauques, où ils se rendent en cas d’envie pressante et d’un service express dans l’heure ! Et pour ce, les adresses ne manquent pas ! Saunas, sex clubs et autres adresses sont partout pour satisfaire leur besoin d’easy sex ! Le cliché du « je baise avec n’importe qui »  n’est ceci étant qu’en parti vrai car il n’y a jamais de fumée sans feu mais la majorité aspirent à la monogamie, la stabilité et préfère l’amour au singulier plutôt que le sexe au pluriel.

En effet, bon nombre de gays sont confortablement installés dans une relation stable avec un partenaire unique (sauf infidélité mais ce n’est qu’un détail n’est-ce pas ! Non, je plaisante !). Par ailleurs, bon nombre de ceux qui ne sont pas en couple aspirent à l’être par la suite et « s’amusent » en attendant le bon, l’Amour avec un grand « A ».

Et d’un autre côté, les hétéros se lâchent de plus en plus… Elle est bien loin l’époque où l’on devait (et voulait, incroyable mais vrai !) rester vierge avant le mariage ! Maintenant, on dirait plutôt : « Alors tu t’es bien éclaté avant au moins ? ». En plus, le mariage est de moins en moins plébiscité, on vénère sa liberté et son indépendance, alors pourquoi se priver quand on n’est pas se marier un jour! Carpe Diem & Fuck and see…

On pourrait se dire que c’est une réflexion typiquement masculine mais les « girls » nouvelle génération ont, elles aussi, adopté cette doctrine du « tout essayé avant pour ne rien regretté après ».

Donc, comme je le disais, ces dernières années, le sexe s’est banalisé chez les hétéros. On le consomme de plus en plus comme chez les gays, sans modération !

Par contre, même en ce début de troisième millénaire, les préjugés persistent, plus ou moins selon les cultures, mais sont toujours présents à plus ou moins haute dose. Explications !

Les mecs hétéros qui ont plusieurs partenaires se font une réputation de « bons coups » alors pourquoi les homos seraient-ils des trainées ou des salopes à dose égale consommée ??? Comme quoi les mœurs évoluent certes,  mais les clichés restent ! Les homos passent souvent à tort ou à raison pour des « putes » qui baisent à droite et à gauche et les femmes sont bien évidemment considérées elles aussi comme des salopes (n’ayons pas peur de le dire !) si elles ont le malheur de consommer un peu trop de sexe sans être en couple…

Bref, il fait toujours bon être un  mec hétéro au début du 21^ème siècle car c’est le seul moyen de pouvoir baiser sans se faire traiter de salope, trainée ou pute (au choix) et en prime être considéré comme un bon coup, les coups tirés avant le mariage ayant permis de satisfaire la femme par la suite. C’était donc ça ? C’était pour la bonne cause…

Bref, les gays de nos jours ont pour certains des partenaires multiples mais bon nombre sont en couple ou aspirent à l’être. Le sexe est pour beaucoup un palliatif à un trop plein de solitude pour combler le manque affectif ou certains aiment tout simplement le sexe. Quelle différence avec les hétéros finalement !

Le fond du problème serait plutôt à chercher du côté des préjugés et des clichés dans une société qui se veut et se dit ouverte mais où à l’évidence il fait toujours bon suivre le bon vieux modèle patriarcal pour ne pas se faire jeter la pierre…

Depuis toujours je cultive une certaine admiration pour cet homme hors du commun: le dandy.

Je vais tenter de vous le faire découvrir depuis ses origines jusqu’au Néo Dandy de nos jours. Flasback !

Ses origines remontent au 18^ème, en Grande Bretagne. L’esprit dandy naquit avec un nouvel homme se voulant résolument élégant et raffiné pour s’élever au dessus du commun des mortels car le dandy exécra pour son peu de bon goût de la plèbe !

Le dandysme, plus qu’un courant fut une réelle doctrine pour une minorité se considérant comme une élite cultivant élégant, finesse et originalité et ce par le langage et surtout à travers la tenue vestimentaire. N’était pas dandy qui voulait !

Les premiers dandys notoirement connus furent Brummel et Wilde. Version française, le dandysme avait bel et bien traversé la manche. Baudelaire était le dandy à la française par excellence et le faisait bien savoir par ses écrits.

Il qualifie le dandysme comme étant « le dernier acte d’héroïsme » et dans « Mon cœur mis à nu », il va affirmer son besoin d’auto contemplation : « le dandy doit aspirer à être sublime, il doit vivre et dormir devant un  miroir » et va glorifier sa beauté : « Le dandysme est un soleil couchant, comme l’astre qui décline, il est superbe, sans chaleur et plein de mélancolie ».

Mais il y eut d’autres dandys célèbres comme Théophile Gautier ou Balzac par exemple.

Frederic Beigbeder: un dandy du nouveau millénaire?

Le dandysme va perdurer à travers le temps. Certes, le dandy a muté en un néo dandy avec des nouveaux codes pour un nouveau millénaire mais dans sa façon de penser, il garde beaucoup de son ancêtre qu’il vénère par dessus tout. Comme lui, sa principale volonté est de se démarquer des Autres et ce de par sa sophistication inégalable.

Très mondain et extrêmement à l’aise en société, il a un contrôle total sur son image et sait jouer l’indifférent comme le provocateur mais toujours dans la subtilité. Car la vulgarité, pour lui, est réservée exclusivement aux Autres.

Il refuse définitivement de s’inscrire dans un courant ou d’appartenir à des modes. Il vomit la tendance et préfère être créateur de sa propre mode qui n’appartient qu’à lui, originalité oblige. Il aime les personnages excentriques pour leur côté « hors du commun ».

A l’origine, le dandy ne travaillait pas et dénigrait le travail qu’il percevait comme une activité vile dédiée à la plèbe. Le néo dandy, quant à lui, se veut touche-à-tout et veut vivre mille et une vies passant d’artiste à taxidermiste car pour lui ses talents sont sans limite.

Parure pour néo dandy

Question mode, le raffinement est de mise, il préfère les costumes, les foulards mais reste prêt à tout expérimenter pour cultiver sa légendaire pointe d’originalité.

Il ne cache pas non plus son aversion pour le « no look » signe de manque de personnalité ou le fashionista qui n’a pour discussion que son apparence et n’est pas assez cultivé pour pouvoir soutenir une conversation autre.

Voilà un bref aperçu de ce qu’était le dandy d’hier et d’aujourd’hui