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[Culture] Carré D’Art-Nîmes et ses expos au fil du fil…

Amateur d’Art depuis des lustres, je suis réfractaire à aucun style d’expression mais parfois, j’avoue, l’Art moderne m’échappe un peu et me dépasse. Mais il n’empêche que je tente à chaque fois quand même l’expérience…

Et le week-end dernier, j’ai profité d’une petite virée shopping et promenade sur Nîmes pour faire un tour au Carré d’Art. Lieu à l’architecture ultra moderne fait de métal et de verre trempé qui vaut par elle seule le détour.

Le Carré d'Art

Et là, à ma grande surprise, ce ne fut pas une mais deux expos temporaires à parcourir en ce » lieu jusqu’au 18 avril 2010. La broderie étant au centre de leur travail. Mais attention, on ne fait pas dans la dentelle!

D’un côté, celle d’Isa Melsheimer (pour moi une illustre inconnue jusqu’à lors) et de l’autre, Michael Raedecker (autant inconnu pour moi que la première!). Ce fut donc une totale découverte de ces 2 artistes. Leur point de rencontre: la broderie… Autant dire qu’il ne fallait pas perdre le fil ;-)

La première expo, celle de Isa M., présentait de l’art moderne pur avec des oeuvres faites de broderies, de fils, certaines plus ou moins explicites et d’autres très décalées laissant libre cours à l’imagination du visiteur.

L’artiste nous amène à tisser une réelle réflexion sur les notions d’instabilité et de disparition inhérentes au monde moderne en mettant en avant à travers ses œuvres l’écologie nécessaire à un renouveau et au bien collectif.

Par contre, le plus surprenant était à deux reprises, des compositions faites de morceaux de verres et formant des reliefs. Des carreaux avaient été retirés du sol du musée pour que les reliefs apparaissent telless des stalagmites émergent du sol. Impressionnant, inattendu et excessivement esthétique!

Michael R.

D’un autre côté, Michael R. opte pour un tout autre univers, un traitement de la broderie  inédit. Sur des toiles, parfois gigantesques, il remplace la peinture par la broderie.

Le fil devient trait et dessine les reliefs. Il arrive avec une dextérité peu commune à insuffler du mouvement toujours avec fluidité et légèreté. Il revisite des genres décriés pour un certain conformisme académique et leur redonne une absolue modernité comme pour les paysages et les natures mortes.

Sur des camaîeux de gris, il brode des sujets domestiques qui en deviendraient presque extraordinaires comme le linge séchant au vent. Mon coup de coeur… absolu!

Deux expos complètement différentes qui donnent à la broderies des perspectives résolument novatrices. A voir sans faute!

Séquences expos!

Amateur d’Art avant un grand A depuis toujours je fréquente le plus d’expos possible dans le Sud (Montpellier) où je vis bien évidemment mais aussi dès que je me rends à Paris pour n’importe quelle occasion.
Paris est LE prétexte pour aller faire à chaque fois une ou deux nouvelles expos.
Parmi les dernières expos que j’ai faites, 3 m’ont semblé sortir du lot et valoir véritablement la peine d’être vues. Malheureusement pour vous, 2 d’entres elles sont déjà terminées.

Expo « Le Grand Monde d’Andy Warhol » au Grand Palais, Paris, du 18 mars 2009 au 13 juillet 2009.

Sérigraphie Marilyn Monroe by Warhol

Sérigraphie Marilyn Monroe by Warhol

Warhol est un artiste fantasque, connu pour ses frasques artistiques… Reconnu comme un génie dans le monde de l’art pour avoir su réellement le révolutionner.
Sa révolution? La sérigraphie! A savoir la reproduction en multiples exemplaires de la même personne et avec toute une palette de couleurs pour un effet « délires chromatiques » !
Ses victimes? Les icônes du cinéma comme Marylin dont la sérigraphie est la plus connue, les vedettes, les stars, les personnages connus en général.
Le concept de la sérigraphie? Dénoncer le fait que ces personnes sont déshumanisées et ne sont plus que des images et non plus des personnes. Ce n’est pas Marilyn qu’on voit mais l’image de Marilyn. L’idée que l’être est ramené à l’état d’objet…
Dans cette galerie immense, plus de 250 portraits étaient exposés. Toujours des sérigraphies. Mais bizarrement aucune lassitude. Changement de personne et talent de l’artiste à conférer une certaine unicité à chaque pièce… Qu’importe à la rigueur on s’en fout! Mais après avoir parcouru l’expo en prenant tout mon temps je devais bien avouer que ce mec avait vraiment du génie! Son côté moderne et novateur pour sont époque m’ont littéralement scié!!! « Défigurer des stars » comme beaucoup le pensaient, considérer l’homme ouvertement comme un objet et le montrer librement à travers ses créations. Il fallait le faire!
Les petits « plus » qui m’ont scotché??? Les citations d’Andy Warhol dispersées ça et là à travers l’expo et qui m’ont fait penser que ce mec était un extraterrestre, complètement décalé, avec un certain humour noir et un cynisme latent.
Un mec qui jouait au fou mais qui ne l’était pas du tout, qui a su jouer de son image, faire parler de lui de par ses frasques subversives (il s’est quand même fait filmer en train de se travestir…) pour faire reconnaître son talent auprès du grand public.

Quelques citations absolument délicieuses:

« Est-ce que tu crois au rêve américain?
Je n’y crois pas, mais je pense que l’on peut en tirer de l’argent. »

« Pourquoi ça t’amuse la vie mondaine?
C’est comme aller à l’église, comme la messe: c’est un spectacle. Sauf que ça se passe plutôt le soir que le matin .»

« Qui était le premier artiste à t’avoir influencé?
Ca devait être Walt Disney. Je découpais les silhouettes de Walt Disney. Au fond, c’est Blanche-Neige qui m’a influencé. »

Complètement cinglé, plus extraterrestre qu’Arielle, mais je l’adore vraiment!!! Alors je te dis « Oui!!!Andy… ».


Expo Franck Sorbier au Musée des Tissus, Lyon, du 18 Mars au 20 septembre 2009.

Tenue final concert MF 2006 (Absolument splendide!)

Tenue final concert MF 2006 (Absolument splendide!)

Magnifique expo rétrospective du couturier après 20 ans de carrière et 10 ans dans la Haute Couture. Plus de 200 silhouettes, de nombreux croquis et des salles selon des thématiques matières, couleurs ou ambiances pour un progression dans un univers de créateur où la magie fait partie intégrante et qui pousse notre imaginaire loin, très loin, du monde réel.

Des tenues de rêve, des plus simples au plus féeriques, les silhouettes nous poussent à l’évasion dans un monde fait de cristal, de velours et de lumière…

Des créations pleines de poésie et inspirées de diverses cultures pour un mélange inédit mais reconnaissable qui fait la griffe du couturier.

Petit bonheur pour les fans de Mylène Farmer (et les autres aussi d’ailleurs):
les tenues qu’il lui avait confectionné pour le concert à Paris Bercy de 2006, sont exposées. Mes préférences allant pour les tenues d’entrée et de final du concert.

Un délice visuel qu’il ne fallait rater sous aucune prétexte! Pour les accros de mode, les adeptes d’esthétique en général, pour ceux qui aiment la beauté… Tout le monde en quelque sorte!

Expo Madeleine Vionnet au Musée des Arts Décoratifs, Paris, jusqu’au 31 janvier 2010

L'art de Vionnet, celui du drapé, n'est-ce pas?

L'art de Vionnet, celui du drapé, n'est-ce pas?

John Galliano : « Parmi tous les couturiers du siècle dernier, Vionnet est celui qui m’inspire le plus. C’est mon influence principale; son sens de la volupté est inégalé ».

Les drapés de Vionnet sont uniques et nous font voyager dans une ambiance « tenue de gala » où toutes les robes auraient un tomber parfait, sculptant les formes tout en restant d’une extrême fluidité, alliant allure et bien-être.
Visionnaire pour sa pureté des lignes, Vionnet demeure une figure incontestée de la scène mode du vingtième.
Des tenues toujours simples mais avec un souci du détail, une recherche de perfection qui fait que Madeleine restera à jamais la maîtresse dans l’art du drapé et que les plus grands sauront reconnaître sa maîtrise et son talent et s’en inspireront comme un modèle à suivre pour les années à venir.