Vanité de Philippe Pasqua au Musée Maillol, ma préférée!

Qui aurait pu croire qu’un jour la tête de mort devienne glamour, glamour à mort?

Pourtant forcé de constater que c’est bel et bien vrai à les voir sur le devant de la scène, surexposées comme bijoux, objets d’art ou recouvrant nos fringues! La tête de mort à de beaux jours devant elle n’en déplaise! Elle n’a plus rien de morbide et brille souvent de mille strass! Mais d’où vient toute cette vanité?

La vanité classique de Caravage

A l’origine, une vanité désigne une nature morte particulière dont l’allégorie (le crâne symbole de mort) suggère l’aspect insignifiant et vain de la vie, face à la certitude inéluctable de la mort qui nous guette.

Le terme remonte à un passage de l’ancien testament de la bible qui pourrait être traduit de l’hébreu par « vanité des vanités, tout est vanité ». Le terme signifie littéralement « souffle léger, vapeur éphémère » suggérant que la vie n’est qu’un passage.

Le symbole le plus fréquent pour représente la vanité est la fameuse tête de mort, présente dans toutes les compositions picturales sur ce thème depuis de la Renaissance.

Les vanités dénoncent la vanité de l’homme, sa fierté excessive face à la fuite du temps, à la mort. Les vanités sont là comme pour le rappeler à l’ordre, à lui remettre en tête qu’il n’est qu’un simple mortel et que la mort aura raison de nous tous, que nous sommes tous égaux face à elle…

Crâne diamants de Damien Hirst, vanité moderne.

Bref, le thème a déchaîne les passions, captivé et inspiré les artistes et les peintres de tout temps et jusqu’à nos jours. Preuve en est que les expositions sur cette thématique pullulent (Musée Maillol, fondation YSL Bergé…) et se succédent à Paris et certainement également dans des expos moins médiatisées en province.

Bijou Thomas Sabo, mon créateur fétiche

La vanité est à l’ordre du jour, la tête de mort est surexposée mais à perdu de son sens premier. Exit son aspect morbide nous filant la frousse, elle est à présent décorée, strassée, glamourisée… En un mot: sublimée! Sérigraphiée, dépossédée de son sens originel, elle est devenue pur objet de déco, phénomène et objet de mode inspirant de nombreux créateurs.

Tout sauf morbide la tête de mort sticker, non?

La vanité est devenu absolument mortelle, pardonnez-moi l’expression!

Mode, déco, joaillerie, elle est partout et sous toutes ses coutures.

Vous ne craquez toujours pas?

Alors la mort vous a-t-elle séduit? Avouez que oui… Finalement, vous voyez la vanité ce n’est pas si laid que çà!

Casual Chic...

Si l’assaisonnement est indispensable en cuisine pour personnaliser un plat, les accessoires le sont tout autant dans la mode pour donner un maximum de style à une tenue! Et s’il y a un accessoire primordial se serait bien le sac qui, n’en doutez pas, en dit long sur qui vous êtes! La preuve!

A chaque mec son sac, c’est clair! Et le fashion faux pas a vite l’air ridicule! On a rarement vu un  babacool avec une pochette Guess, ça fait tâche! Avouons le sans complexe!

Quel sac pour quel type de mec? That is the question!

- Les « no style » et « Monsieur Toulemonde » favorise le pragmatisme et se foutent éperdument d’avoir l’air fashion! En traduction: soit ils ne portent tout bêtement pas de sac s’ils n’ont rien à y mettre dedans et gardent leurs papiers sur eux, sinon ils optent pour le sac de cours à 2 bandoulières sur les épaules qui donnent la vague impression qui vont faire leur rentrée en sixième! Out!

- Le business man aime se promener avec son attaché case qu’il aille au taf ou en ville. Il ne faut à aucun pris perdre l’image de marque d’un mec sérieux et overbooké même s’il n’a strictement rien à faire! C’est le jeu!

- Le mec « streetwear », comprenez par là le fashion cool en sneakers, denim et polo, va optez pour la néo besace carré vinyl noire façon faux cuir storty et cool qui colle à son style. On aime… Ou pas! C’est au goût de chacun…

- Le gym queen, entendez le musclor adepte du sport en salle qui se contemple les muscles et souvent le nombril, porte à coup sûr son sac fourre tout « saucisse » American Apparel qu’il a en général en noir mais aussi dans une ou 2 autres couleurs histoire de l’assortir avec son micro débardeur lol

- Le Junky, le Bobo va se tourner plutôt vers une besace « banane  » en coton bio pour le bobo écolo ou avec un imprimé du Ché pour le Junky rebelle et parsemé de pims avec des message jamais vus du style « Peace&Love »… On aime… Ou on déteste…

Je l'avoue c'est la mienne aussi... Je l'adore!

- Le Dandy va choisir une pochette plate griffé Guess et la Modasse ou le Fashionista va aimer porter son 48h ou 24h pour le bourrer de merdes inutiles qui lui semblent bien sûr indispensables!

Comme différencier le Dandy de la Modasse? C’est simple, le Dandy a l’air très BCBG, chic et un tantinet hautain et la Modasse a irrémédiablement l’air vulgaire et on surprend souvent ses discussions débiles sur l’analyse du style de Christina dans son dernier clip!

Et vous quel sac êtes-vous??? Pardon! Quel homme êtes-vous???

Depuis Levi Strauss et ses jeans en toile de tente pour équiper les valeureux pionniers du Far West, le jeans a traversé plus d’un siècle en s’adaptant aux diverses modes en passant du brut au stone, du natural ou grunge, du pattes d’eph au slim, se renouvelant sans cesse, sans jamais prendre une seule ride!

Apparemment, cette passion pour le denim est toujours aussi vive au 21ème siècle, on vénère plus que jamais ce basique indémodable et on n’en démord pas!

En 2010,le jeans se met dans tous ses états. Pour le bas, on l’aime grunge à mort, usé, rapiècé, avec une solide impression qu’il a fait la guerre alors qu’il sort tout juste de l’usine!

Mais la tendance veut nous filer un coup de blue supplémentaire cette année car la veste en jean fait un retour fracassant que l’on ne peut que remarquer!

Eh oui, ça faisait quelques années qu’on hésitait à la sortir du dressing pour lui faire prendre l’air… Il est désormais grand temps de la ressortir! Si elle est usé c’est mieux, on se la joue « vintage » à fond, en plus, c’est tendance!

Le must c’est de jouer le total look avec l’ensemble veste et jean assorti pour les plus clean ou dépareillé pour les modeux avec une chemise à carreaux portée à l’extérieur et des sneakers style Converse pour un style résolument cool et hype!

Sur ce, je vous laisse et vais fouiner dans mes fringues histoire de voir laquelle de mes vieilles vestes en jean va enfin sortir du placard!

Si un mot devait décrire les collections homme en général, ça ne serait certainement pas l’originalité. En effet, il est globalement très difficile de trouver des pièces un minimum originales sans sombrer dans un certain ridicule ou dans l’absolument immettable.

Un exemple de plus fut lors de ma recherche désespérée d’un costume pour une cérémonie.

De magasin en magasin, les grandes enseignes proposent le plus souvent du pur basique vu et revu mille fois… Ayant envie de quelque chose sortant un peu de l’ordinaire tout en restant classe et élégant, je me suis dirigé vers les créateurs pour du moins me donner des idées à défaut de pouvoir me l’offrir pour l’instant!

Je me dirige donc vers une boutique du centre regroupant tous les grands noms: Gaultier, YSL, Mugler, Boss, Armani… Et pourtant, toujours rien d’exceptionnel! Un peu plus original, les coupes et les finitions étaient incontestablement meilleures mais aucun n’a vraiment retenu mon attention…

Puis, feuilletant un magazine de mode, je tombe par hasard sur un costume Carlo Pignatelli, un créateur italien que je ne connaissais pas vraiment et là ce fut littéralement le coup de coeur!

Des costumes parfaitement taillés, un cintrage idéal et surtout une créativité débordante tout en restant dans un chic sans faute pour une allure sans faille. Preuve en images avec quelques costumes de la collection printemps/été 2010. Je vous laisse apprécier. Plaisir des yeux garanti!

PS: Excusez la qualité des photos prises de mon Iphone directement sur le catalogue…

Uniqlo Paris

Best seller dans l’habillement au Japon depuis ses débuts, l’enseigne s’agrandit, voit grand et elle en veut! Pour preuve, elle compte déjà 750 boutiques dans le monde dont 2 récemment implantées en Ile de France et force de constater que la marque fait un véritable carton!

Le premier magasin ouvre à la Défense en fin d’année 2007 et connaît déjà un succès considérable. Décision prise, l’enseigne renouvelle l’expérience et frappe fort en installant un mégastore de 2000m2 en plein Boulevard Haussman, mecque de la mode.

Et là, c’est le carton absolu! Les queues ne désemplissent pas, les fashionistas sont prêtes à poireauter des heures pour dégoter les must have de la marque. La clef de cette réussite? Un cocktail d’avantages qui fait que la marque répond parfaitement aux attentes du moment et pousse à la consommation… sans modération!

Uniqlo: Ultra trendy mais prix mini. De quoi en séduire plus d'une!

En effet, la marque pratique une politique de collections à très bas prix et très bien achalandées en basiques (ce qui n’est pas le cas partout!) et ce sans renier sur la qualité avec des coupes tendances, des matières nobles, le tout à des prix imbattables…

Conséquence? La cliente se croit en pleine « happy hours » vestimentaires et se lâche, prise par une fièvre acheteuse à la vue de tous ces superbes articles à petits prix qui lui font de l’œil…

Devant un tel succès, l’enseigne ne compte pas en rester là et se voit déjà comme leader dans cette branche pour les années à venir et prévoit d’ouvrir pas moins de 4000 magasins dans le monde dont 3000 en dehors de Japon.

Les géants du low cost comme H&M ont vraiment du souci à se faire… Il va falloir trouver THE idea pour ne pas rester en rade…

Campagne de pub Uniqlo France. Vous le reconnaissez?

D’autant plus, qu’Uniqlo s’offre un cobranding prestigieux en faisant appel aux plus grands stylistes du moment comme Jil Sander, Alexander Wang et en faisant poser des célébrités telles que Choé Sévigny, Emmanuelle Seigner ou Sebastien Tellier. De quoi rendre la marque toujours plus hype!

Alors va t-on dire dans quelques temps, pas si lointains, « on va tous se fringuer chez Uniqlo ». Pas impossible… Du tout!

Les prémices de l'Arty: la robe Mondrian par YSL (1965)

L’Arty mais kézako ? Bon, en même temps, dans « arty », il y a « art » donc facile de se faire une idée même si on ne sait pas précisément de quoi il s’agit…

L’Arty consiste à se servir de l’art en le transférant dans un autre domaine pour fusionner en interaction. Et qui mieux que la mode, en tant qu’art en soi, pouvait se servir de l’Art pour assouvir une relation propice au mélange donnant naissance à des objets hybrides à mi chemin entre la peinture et l’habillement.

Le premier a avoir emprunté cette voie et perçu cette possibilité fut Saint Laurent. Styliste de génie, il prit un tableau d’un maître de l’art abstrait comme support pour en faire le motif intégral d’une de ses robes à présent connue de tous: la célèbrissime « robe Mondrian » d’Yves Saint-Laurent. A qui ça ne parle pas un minimum?

Le styliste avait donc ouvert la porte à cette tendance où la mode se sert de l’Art pour créer. Nombreuses furent les intéractions entre les 2 champs par la suite.

Le "Prada Manga"

On se souvient entre autres des robes tableaux de Castelbajac puis de Prada tentant le mix avec l’art du manga pour des collections d’inspiration onirique.

Givenchy VS Op'Art. On aime ou pas mais ça en jette!

Et l’Arty n’a pas fini son show. Prada se sert de l’œuvre de Pollock le temps d’une collection. Givenchy utilise l’Op’ Art pour nous en mettre plein le vue! Elsa Schiaparelli a également collaboré avec des surréalistes tels que Dali pour ses créations et a été détourné la fonction première du vêtement en faisant de la chaussure un chapeau! Il fallait y penser…

Elsa & Dali... Surréaliste n'est-ce pas?

En 1989, Martin Margiela fait un défilé où les mannequin marchent avec de la peinture rouge sur un tapis blanc. Cette toile géante façon « action painting » servira de base à sa collection suivante. Original! C’est le moins qu’on puisse dire!

Et plus récemment Maloles, créatrice espagnole, se sert de ses propres dessins pour décorer ses ballerines et chaussures. A présent, à chaque nouvelle saison les créateurs essaient de trouvent une façon  inédite d’utiliser l’Art dans leurs collections.

Les robes tableaux de Castelbajac

Mais une question me vient à l’esprit ? La mode valorise t-elle l’Art ou le détruit-elle ? Une œuvre est singulière, unique tandis que la mode, ne l’oublions pas, est une industrie… Alors est-ce rendre une sorte d’hommage à une œuvre en l’utilisant ou la banaliser en faisant d’elle une vulgaire sérigraphie tirée à des milliers d’exemplaires sans plus aucune valeur.

A mon goût, l’Arty devrait rester un art avant tout comme Saint Laurent le suggérait au prémices du mouvement en faisant d’une pièce unique une autre pièce unique à la valeur esthétique sublimée et vouée à la contemplation, telle une véritable œuvre d’art. C’est dit !

Depuis toujours je cultive une certaine admiration pour cet homme hors du commun: le dandy.

Je vais tenter de vous le faire découvrir depuis ses origines jusqu’au Néo Dandy de nos jours. Flasback !

Ses origines remontent au 18^ème, en Grande Bretagne. L’esprit dandy naquit avec un nouvel homme se voulant résolument élégant et raffiné pour s’élever au dessus du commun des mortels car le dandy exécra pour son peu de bon goût de la plèbe !

Le dandysme, plus qu’un courant fut une réelle doctrine pour une minorité se considérant comme une élite cultivant élégant, finesse et originalité et ce par le langage et surtout à travers la tenue vestimentaire. N’était pas dandy qui voulait !

Les premiers dandys notoirement connus furent Brummel et Wilde. Version française, le dandysme avait bel et bien traversé la manche. Baudelaire était le dandy à la française par excellence et le faisait bien savoir par ses écrits.

Il qualifie le dandysme comme étant « le dernier acte d’héroïsme » et dans « Mon cœur mis à nu », il va affirmer son besoin d’auto contemplation : « le dandy doit aspirer à être sublime, il doit vivre et dormir devant un  miroir » et va glorifier sa beauté : « Le dandysme est un soleil couchant, comme l’astre qui décline, il est superbe, sans chaleur et plein de mélancolie ».

Mais il y eut d’autres dandys célèbres comme Théophile Gautier ou Balzac par exemple.

Frederic Beigbeder: un dandy du nouveau millénaire?

Le dandysme va perdurer à travers le temps. Certes, le dandy a muté en un néo dandy avec des nouveaux codes pour un nouveau millénaire mais dans sa façon de penser, il garde beaucoup de son ancêtre qu’il vénère par dessus tout. Comme lui, sa principale volonté est de se démarquer des Autres et ce de par sa sophistication inégalable.

Très mondain et extrêmement à l’aise en société, il a un contrôle total sur son image et sait jouer l’indifférent comme le provocateur mais toujours dans la subtilité. Car la vulgarité, pour lui, est réservée exclusivement aux Autres.

Il refuse définitivement de s’inscrire dans un courant ou d’appartenir à des modes. Il vomit la tendance et préfère être créateur de sa propre mode qui n’appartient qu’à lui, originalité oblige. Il aime les personnages excentriques pour leur côté « hors du commun ».

A l’origine, le dandy ne travaillait pas et dénigrait le travail qu’il percevait comme une activité vile dédiée à la plèbe. Le néo dandy, quant à lui, se veut touche-à-tout et veut vivre mille et une vies passant d’artiste à taxidermiste car pour lui ses talents sont sans limite.

Parure pour néo dandy

Question mode, le raffinement est de mise, il préfère les costumes, les foulards mais reste prêt à tout expérimenter pour cultiver sa légendaire pointe d’originalité.

Il ne cache pas non plus son aversion pour le « no look » signe de manque de personnalité ou le fashionista qui n’a pour discussion que son apparence et n’est pas assez cultivé pour pouvoir soutenir une conversation autre.

Voilà un bref aperçu de ce qu’était le dandy d’hier et d’aujourd’hui

“C’est accessoire” dit-on en suggérant que quelque chose n’est pas indispensable mais pourtant cette expression est bancale et je vais vous le prouver! Un accessoire est tout sauf accessoire ! Démonstration !

En effet, les accessoires (du moins dans l’univers de la mode) sont là pour accompagner ou modifier une tenue. Ca c’est la définition chiante du dico… Tout ça pour dire que les accessoires ont à la fois une fonction utilitaire (pour la plupart) et symbolique forte (pour tous). Ils en disent plus sur nous, sur notre statut social et notre style de vie qu’on le veille ou non !

Ainsi, des moufles en laine de chez Décathlon et des gants en cuir de chez Hermès parent tous deux du froid mais une laisse présager une tenue de ski et l’autre un apparat d’homme BCBG… Bref, les accessoires peuvent en dire long sur notre petite personne alors méfions-nous du petit détail qui peut nous trahir…

Dans les accessoires homme, nous avons presque tout comme chez la femme et se parer d’accessoires ne date pas d’hier ! Les Rois se paraient de leurs plus beaux bijoux et accessoires pour signifier leur pouvoir, signes extérieur de richesse. Quelques siècles plus tard, fin 18^ème, les dandys arboraient des tenues ornées d’accessoires en signe d’élégance ultime et de raffinement (canes, gants, étoles, bijoux, broches…).

Brûlons les étapes et passons à nous jours ! Pendant longtemps au 20ème siècle, trop d’accessoires et de bijoux allaient à l’encontre de l’image de l’Homme avec un grand « H ». Peu d’hommes se permettaient de porter des bagues sans que ce soit une alliance par exemple. Les accessoires ont souvent stigmatisé les hommes. Les virils avaient le trio : chevalière, gourmettes, chaîne en or. Pendant longtemps, l’homme a du éviter de porter des bijoux comme une bague au petit doigt, des boucles d’oreilles car c’était un code gay.

De nos jours, les accessoires au masculin se sont un peu démocratisés. Les hétéros en portent de plus en plus même si quelques accessoires restent ciblés gays comme les néo broches à la Carrie Bradshaw, les foulards trop raffinés pour un hétéro, un vrai !!!

Bref autant dire que les accessoires ont toujours été encodés et permettent de savoir à quel type de gars vous avez à faire.

Un mec qui va porter un sac American Apparel avec un jean moulant et des lunettes de soleil oversize est quoiqu’il en soit un gym queen version modasse (en traduction : un adepte des salles de muscu qui se croit plus beau que tout le monde style Mickaël Vandetta). Soit gay soit métrosexuel. A définir en soirée !

Un geek va toujours avoir un sac de sport mais ne fera pas un brin de sport. Juste par ce que c’est pratique, pas trop mode et passe partout. Le geek se contrefout de la mode c’est bien connu.

Un mec avec chemise ouverte, cheveux mi long brushés et un 48h Louis Vuitton version croco marron est forcément un néo dandy. Chance d’être gay : environ une sur une…

Après ces quelques exemples de décryptage des codes mode véhiculés par les accessoires, un petit tour des accessoires hype de la saison s’impose !

En partant du haut :

-les chapeaux : on peut tout se permettre du moment qu’on a la tête faite pour, la fameuse « tête à chapeaux ». Bérets à visière chauds et tendance, gavroches… mais on évite à tout prix le bonnet de  ski, merci !

-les écharpes& foulards : les oversize sont hyper tendance et on opte pour un petit foulard autour du cou juste pour le style à l’intérieur juste pour le chic !

-les colliers : tout sauf la chaîne en or qui brille sous peine de condamnation pour non respect du code de la mode !

-les broches : elles reviennent en force ! Merci Carrie ! Super classe sur une chemise ou un  gilet en soirée ! Très dandy, on assume… ou pas.

-les ceintures : cette saison, elles se veulent métallique dans un esprit city rock. Par contre on évite les ceinturons oversize siglés qui même véritables semblent devenus contrefaçon !

-les montres : de plus en plus « show off », elles sont là plus pour faire leurs belles que pour donner l’heure. Version classique style Swatch ou bracelet de force chez Guess ou Police. A chacun son style ! Pensez juste à ce qu’elle s’adapte à l’ensemble de votre garde robe !

-les bracelets : version argent et noirs ou bracelets de force pour ou moins larges. Selon les goûts… PS : la gourmette c’est sympa… Oui mais à 14 ans !

-les bagues : l’or jaune n’est plus trop de mise. On opte pour l’acier, l’argent ou l’or blanc. Plus sobre et moins clinquant ! Restons smart !

-le sac : question la plus épineuse. Les bag addicts devront se tourner vers les 24h, nouvelle version du 48h mais version mini. Trendy, pratique efficace en utilitaire comme pour le style. Optez pour du noir, gris ou marron pour le porter tous les jours.

Alors convaincus ? Les accessoires sont-ils si futiles que ça ou sont-ils absolument indispensables ? A vous de juger !

Un superpo toute simple pour un max de style!

« Trop de basiques tue le basique », c’est pourquoi je vous propose quelques astuces et des mix&match gagnants pour dynamiser vos basiques et être top tendance. Action!

I/ Les associations gagnantes :

• On couple un basique avec une autre pièce plus tendance. On prend un tee-shirt manches longues noir ou gris et on superpose un tee-shirt manches courtes imprimé pour un look fashion ou une manche courte unie qui s’accorde bien pour garder la classe tout en restant un brin original !

• Pour les chemises, On joue la superpo avec un gilet pour un look tenue de soirée ou garçon de café ou on l’accorde à l’allure qu’on veut se donner. Pour du grunge, on ose le contraste avec un jeans dirty ou heavy used et un blouson en cuir camel vintage pour un dress cool.

• Pour les pulls, on opte pour la chemise en dessous. On évite le col rond et on opte pour le col en V beaucoup plus smart. On laisse apparaître le col et les poignets pour jouer le contraste chromatique.

II/ On accessoirise le tout !

• Les accessoires sont là pour donner la caution mode à une tenue. Si on porte des basiques, on rajoute par exemple une ceinture au jean avec un ceinturon oversized et siglé ou une ceinture cloutée. On se « bijoute » un minimum : colliers, bracelets (de force pourquoi pas), bagues, montres, un sac, un chapeau qui vont venir booster les basiques car l’œil va être attiré par ces petits détails loin d’être négligeables !

• Hiver oblige, l’écharpe sera l’accessoire de prédilection à savoir choisir et mixer intelligemment avec les silhouettes. Oversized ultra trendy, façon keffieh pour un look ethnique ou baroud’, les possibilités ne manquent pas. Les dandys peuvent sortir le foulard pour l’intérieur pour donner de l’allure à une chemise plus ou moins ouverte… Au choix !

La superpo: du court sur du long et le tour est joué

Bref, retenez simplement que les superpos et l’accessoirisation boostent radicalement des basiques. De même, une autre règle : Eviter le « tout basique » et coupler un basique avec une pièce plus tendance pour éviter une allure « no look ». Alors ne dénigrer pas les basiques, apprenez simplement à les mettre en valeur et assumer votre « basique instinct » sans complexe !